2017年3月26日，德国新表现主义的代表人物之一吕佩尔茨来到清华大学，“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”即将于3月27日在清华大学艺术博物馆拉开帷幕。展览开幕前夕，一场以“对话·吕佩尔茨”为主题的讲座主题活动吸引了上百位清华师生。
短短20分钟的演讲，吕佩尔茨谈到了自己的艺术态度和他对绘画的看法。他认为，绘画是一门古老的技艺，无论科技如何发展，都无法代替不了绘画的重要性，就像是摄影无法取代绘画。绘画自古以来就是用画笔在画布上表达艺术家的思想，虽然是一门很久远的技艺，但是多少年来却不断的吸引了无数艺术家来绘画，从绘画中获得新的经验。而在雕塑的创作中，他永远都是亲自完成，他完全不喜欢艺术家提供一个想法和设计图纸，作品由别人完成的创作方式。
谈到自己的绘画经验时，吕佩尔茨坦言：“绘画是一件让人烦恼、头疼的事情，我很难想象会有艺术家在绘画中是一直很快乐的。”所以作为艺术家这个职业在他看来是很乏味的，绘画对于他来说大部分时候都是痛苦的，当然也有瞬间的快乐，就像是展览的时候，就会让他感受到快乐。就如我们中国人所说的，台下十年功，台上一分钟，他来到中国举办展览，也是艺术人生中简短的快乐时光。
如今已经76岁的吕佩尔茨说自己还能再画20年，这20年里会有很多好的艺术和艺术家同台。
在吕佩尔茨的发言之后，“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”策展人、原德国联邦美术馆馆长文策尔·雅克布与吕佩尔茨展开了简短的对话。对话结束之后，吕佩尔茨还在现场为观众即兴表演钢琴一曲。
据了解，此次吕佩尔茨的展览参展作品共计104件，包括88件架上绘画和16件雕塑作品，涵盖了艺术家自1968年至今各阶段的代表作品。这些作品造型语言独特，主题思想深遂，风格形态多样。观看此次展览，犹如打开了上世纪60年代至今西方当代艺术的一幅历史画卷，可谓是西方当代艺术错综复杂演变的一个缩影。
作为“新表现主义”的代表人物，吕佩尔茨的艺术道路既有明显的个人标记，又不拘一格地不断发展。在半个多世纪的时间历程中，他的艺术创作经历了几个重要的风格变化期。20世纪60年代他以个性鲜明的“酒神赞歌”系列震撼艺术界，中经70年代“主题绘画”期，创造了大量军帽、钢盔、铲子等“德国主题”的画面，再到80年代的偏向神话、历史及仿古典大师系列，直至90年代关注绘画形式效果的“图像序列”期。特别值得关注的是21世纪以降，吕佩尔茨努力将寓言与哲学相融，形成了他的晚期风格，尤其是2010年代创作的“阿卡迪亚”系列，充溢着对人类过往历史和遥远未来的想象。“阿卡迪亚”是一种艺术想象的乌托邦，这一系列的风格一直延续至近年来创作的“鲁尔区”、“裸背”等系列中，艺术家以丰富多变的语言表达了内心世界的“阿卡迪亚”。
清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江认为，从“酒神赞歌”到“阿卡迪亚”，展现了吕佩尔茨艺术风格和观念的变化轨迹，反映出艺术家对艺术的挚爱与理解，揭示了艺术家对社会的强烈现实关怀。尼采说过，酒神的特征乃是“醉”和“狂喜”，酒神冲动是“泰坦的”和“蛮夷的”，这与新表现主义的艺术观有着密不可分的内在关联。“阿卡迪亚”在西方语境中多意指未经现代文明濡染的诗意田园生活。文艺复兴以来，许多艺术家和诗人以不同的方式和想象建构出各自的“阿卡迪亚”，最著名是法国古典主义艺术家普桑的《阿卡迪亚的牧人》。吕佩尔茨一方面承续了西方艺术史的这一传统，另一方面又赋予这一古老的主题以新意。吕佩尔茨的“阿卡迪亚”，既有对远古人与自然和谐家园的眷念，又有对西方现代文明的深刻反思。
从“酒神赞歌”到“阿卡迪亚”的发展，展现了吕佩尔茨不断升华的情感积蓄与乌托邦想象。在一个日益世俗化和功利化的当代社会里，在一个工具理性和短期目标盛行的当代文化中，维系并激发人们对未来社会憧憬的“阿卡迪亚”式的乌托邦想象，对艺术来说是不可或缺的。
